José Carbajal "El Sabalero" (1943 - 2010)

"Con Josè Carbajal "El Sabalero" perdimos un cantor empecinado en sacar de lo simple y conversado de la mejor poesìa, el vertedero... De su mundo de quinta y de pesquero, de "Doña Pancha" o la lejana Holanda, transformò en entusiasmo la parranda, siempre buscando el mundo verdadero..." W.Benavidez

El miércoles 8 de setiembre de 2010, con motivo de su presentación el sábado 11 del mismo mes, en el Teatro Macció con su espectáculo "Historias de mis canciones", tuvimos nuestro último encuentro personal, sin saberlo, con uno de los fundamentales de la canción popular uruguaya y seguramente el más importante de la canción de autor, por la repercución de su obra, José Carbajal "El Sabalero".
Decir que con su partida se nos fue un pedazo grande de nuestra cultura no es para nada una exageración, es apenas un mínimo reconocimiento a quien transformó en patrimonio de todos sus historias hechas chamarras, milongas, candombes y murgueces.
Comparto con ustedes la nota que emitiéramos en el programa del sábado 11 de setiembre de 2010 con José y donde se mostró "llenito de primavera", con muchos proyectos y disfrutando plenamente de su espectáculo del que decía era una autobiografía.

Entrevista con Jorge Nasser

Con más de dos décadas de actividad ininterrumpida, este cantante, guitarrista autor y productor se ha constituido en uno de los pilares de la música uruguaya.
En 1986 funda el grupo de rock "Níquel", con el que desarrolla una carrera que le da trascendencia nacional e internacional, más de una docena de discos que cosechan oro y platino, innumerables giras y espectáculos de relevancia le permiten a la banda ubicarse como referente de la primera camada de "rock latino".
En el 2001 y tras la separación de "Níquel" inicia su labor milonguera, como solista, con la edición de "Efectos Personales" donde, tomando como eje la milonga, e incorporándole elementos del rock y pop, define un sonido absolutamente personal que cosecha elogios en crítica y público. En 2003, profundiza en esa dirección con la publicación de "Milongas del Querer", disco de Oro en Uruguay, que se edita también en Argentina, realizando presentaciones en ese país, así también como en Chile donde participa de un cd tributo a Pablo Neruda musicalizando un texto del gran poeta chileno "En ti la Tierra".
A fines de 2005 se edita su nuevo trabajo titulado "Por Milonga" que lo establece definitivamente como un artista innovador y popular a la vez, conjugando con maestría sus talentos como intérprete y como compositor.
Compartimos la nota obtenida con Jorge Nasser hablando sobre su último trabajo discográfico "Abrazo Criollo" (2010) y sobre su historia milonguera.

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Séptimo aniversario de Sonidos de Nuestra Tierra

Siete años han pasado desde aquél 3 de agosto de 2003, fecha de comienzo de esta aventura que se llama "Sonidos de Nuestra Tierra".
Nuestro Norte siempre fue, y sigue siendo, difundir a los artistas que hacen nuestro canto, nuestra música. Los de ayer, los de hoy y los siempre, todos tienen lugar en nuestra propuesta.
A esta idea le agregamos el abrir el corazón y la memoria a hechos, personajes, historias que hacen a nuestra identidad, tanto del "pago chico", como del País todo.
Un agradecimiento a los auspiciantes, que nos permiten estar al aire con su aporte económico. A los artistas, que permanentemente nos hacen llegar informaciones y material para difundir; y claro, un gracias enorme a la gente, a la audiencia, por su cariño, por sus palabras que nos dan para adelante, y por estar ahí siempre, prendidos a los "Sonidos de Nuestra Tierra".

Entrevista a Víctor Miraballes

Oriundo de Las Piedras, Canelones, pero maragato por adopción, Víctor es uno de los cantautores que desde este solar se ha proyectado a la región y también al extranjero.
Además de su actividad como cantautor, debemos destacar la labor como docente, especialmente su trabajo en el proyecto RBC ITUZAINGÓ que está afincado en Villa Ituzaingó departamento de San José. Proyecto que apunta a una rehabilitación basada en la comunidad, de aquellas personas egresadas de colonias para pacientes psiquiátricos y que viven insertas en casa de familias de la Villa.
Llegó hasta el programa para presentar nuevo material y conversar con nosotros sobre su quehacer artístico actual.

Entrevista a Alma del Campo

María Inés Rodríguez Martínez “ALMA DEL CAMPO”, nació en Ismael Cortinas, departamento de Flores, el 12 de enero de 1938.
Curso estudios primarios, en la escuela Nº 76 Pilar Herrera de Arteaga, y al culminar la misma ya tenía claro que su deseo era ser escritora. Está es la única formación curricular que posee, por lo que se considera autodidacta.
Sus primeras obras las escribe con tan solo 13 años de edad.
En 1953 se traslada junto a sus padres al Paraje Valdez Chico, a pocos kilómetros de Libertad.
En 1959 su familia adquiere una fracción de campo en Bañado, muy cerca de San José de Mayo, allí continúa trabajando la tierra junto a su familia y alimentando su anhelo de ser escritora.
En 1960 ingresa a trabajar como auxiliar de servicio en la Escuela Nº1. Es aquí donde a través de un vecino consigue ponerse en contacto con el poeta Wenceslao Varela, a quién tanto admiraba. Fue el poeta quién le dio el estímulo necesario para seguir adelante luchando por su sueño.
En 1961 contrajo matrimonio con Carmelo Umpiérrez (hoy fallecido), se radica nuevamente en las cercanías de Libertad, y se dedica a las tareas del campo.
En diciembre de 1961 nace “ALMA DEL CAMPO”. Don Ariel Chabalgoity Taró le abrió las páginas de su periódico “Aquí Está”, y le publica un poema dedicado a su madre. En 1962 le publica en capítulos la novela “Perdonar es Divino”, y en 1963 “Un gaucho de los caminos”.
Es así que su obra comienza a difundirse no solo en nuestro país, sino fuera de fronteras llegando a la mayoría de los países de América del Sur y también a Italia, España, India, Australia e Israel.
Los Certámenes Literarios le otorgaron numerosos premios tanto en poesía, narrativa y teatro, dentro y fuera de fronteras. Cuenta con dos premios obtenidos en la Argentina, uno en Costa Rica y uno en Australia.
En 1977 el Periódico Los Principios de San José, la declara la “Mujer Rural del Año”.
Su obra ha sido reconocida por la “Revista de los Poetas”, movimiento literario de la ciudad de San Francisco, Córdoba, Argentina.
Ha sido objeto de distintas distinciones honoríficas como por ejemplo “Familia, Amor y Luz” (Montevideo), “Escuela Superior de Psicomemtesofía” y de la “Liga Pro-Comportamiento Humano” (Argentina), “Dama de Honor de la Academia Hispanoamericana de Zenit” (Costa Rica).
A lo largo de su trayectoria ha recibido innumerables homenajes en nuestro país y en la Argentina, destacándose el recibido en mayo de 2007 por parte de la Asociación Canadiense de Hispanistas, durante el XLIII Congreso de la Universidad de Saskatchewan, Saskatoon, Canadá, donde fueron homenajeadas seis mujeres por ser cada una de ellas representantes de sus países en la Cadena de Congresos Literarios llamados “Encuentro Internacional de Escritoras”.
Ha participado y organizado infinidad de peñas culturales, encuentros de poesía, encuentros de escritoras, talleres literarios, ha organizado distintos certámenes y concursos literarios en muchos de ellos participando como jurado, tanto en nuestro país como en Argentina, Perú, Brasil y Chile. Desde hace muchos años ha sido jurado de los concursos que realiza la Universidad del Trabajo (UTU) de Libertad, y la Casa de la Cultura de San José.
Es integrante de la Asociación de Escritores del Interior, del Centro Hispanoamericano de Artes y Letras, de la Asociación Nacional Escritores y Artistas (Perú), de la Asociación Latinoamericana de Poetas (Perú).
Fundadora y Presidenta del Grupo Cultural “Armonía” (1993) y fundó también el Centro de Escritoras Asociadas de Uruguay (2002).
En 1993 la Asociación de Escritores Argentinos, con Sede en Mendoza, la designa Presidente Delegada de la Asociación de Escritores Argentinos y Uruguayos, para la difusión y promoción de los escritores de San José y zonas de influencia.
Es la representante uruguaya de la Fundación Iberoamericana de Escritoras, lo que le ha llevado a países como Perú, Chile, Argentina, Puerto Rico, México, España, Venezuela.
En 1990 ingresó como funcionaria Honoraria en el Club de Teatro María Arnabal de Viera, donde trabajó en las tareas de la casa-teatro y fue bibliotecaria y guía de museo.
Esta Institución es hoy la nueva Casa de la Cultura, de la que es miembro fundador y en tres períodos fue Presidenta de la Comisión Directiva.
Entre 1995 y 1999 integró la Comisión de Cultura de la Intendencia Municipal de San José.

Entrevista a Bernardo Goñi

Bernardo Goñi, cantautor maragato nacido en 1977. Sobrino de Lalo Fernández músico maragato quien le enseñó a tocar la guitarra, profundizo estudios con el guitarrista Ariel Martínez y en la Casa de la Cultura en San José. Debutó sobre los escenarios en Puntas de Valdez invitado por el guitarrista Diego Arias allá por el año 1999. Se define como folclorista. En su juventud se sintió representado por la música y las canciones de Alfredo Zitarrosa. Lo recibimos en la mañana del Domingo 18 de abril de 2010 y nos regaló poesía, música y guitarra.

Eduardo Darnauchans (15 de noviembre de 1953 - 7 de marzo de 2007)

Eduardo Darnauchans nació el 15 de noviembre de 1953 en Montevideo. Su infancia y adolescencia transcurrieron al norte del país, primero en Minas de Corrales (Rivera), y luego en la ciudad de Tacuarembó.

Realizó cursos en Facultad de Medicina y en Facultad de Humanidades, en Montevideo y La Plata (Argentina).

A los 18 años registra su primer larga duración titulado "Canción de muchacho", que concita la atención de colegas y críticos por sus cualidades como cantor y compositor.

Su segundo larga duración titulado "Las Quemas" es editado en 1975. Pero es a partir de "Sansueña" (1979), su tercer trabajo, cuando empieza a ser conocido por los grandes públicos.

Su cuarto disco de vinilo, "Zurcidor", es grabado entre 1980 y '81 y editado en ese último año. Luego seguirían "Nieblas & Neblinas" (1985), "El Trigo de la Luna" (1989, también disponible en CD), "Noches Blancas" (grabado en vivo en el Teatro Solís los días 7 y 8 de mayo de 1991), "Dylan" (1991), "Sin perder el tiempo" (antología que reúne 20 años de trayectoria, disponible solo en CD).

Sufre la censura impuesta por el gobierno militar desde 1979 hasta mediados de 1983, sus canciones pueden ser emitidas por las radios del país pero se le prohíbe, específicamente, tocar en vivo.

En 1990 recibe el Premio Municipal de Música Edita por "El Trigo de la Luna".

Ha compuesto música para obras de teatro: "Antes de entrar dejen salir" y "Papá querido" para el Teatro de la Comuna, bajo la dirección de Antonio Baldomir en el Teatro del Anglo.

En 1990 compone la música del film "Color de tristecías", dirigido por Pablo Rodríguez y exhibido en Europa, EEUU y Canadá. Ha tocado junto a Bob Dylan en el Cilindro Municipal y junto a Paul Simon en el Estadio Centenario.

En diciembre de 1993 Editorial Arca edita "Los espejos y los mitos", libro basado en un extenso reportaje por parte del periodista Tabaré Couto junto a un cancionero que recoge parte de su vasta trayectoria.

En diciembre de 1995 en el Teatro del Notariado la cantante Sylvia Meyer presenta el CD "Darnauchans" (un merecido homenaje), que contiene nuevas versiones de los clásicos de Darnauchans.

Eduardo Darnauchans está considerado uno de los poetas (o songwriter, como él prefería denominarse) más importantes que tuvo el panorama musical uruguayo. Muchos de sus temas son clásicos de la música uruguaya. Su repertorio incluye -además de textos de su autoría- poemas o canciones de poetas nacionales y extranjeros como, por ejemplo, Washington Benavides, Víctor Cunha, Líber Falco, Eduardo Milán, Federico García Lorca, Nicolás Guillén, Porfirio Barba Jacob, Asunción Silva, Jorge Luis Borges, Antonio Machado, Raúl González Tuñón, Eduardo González Lanuza, Eduardo Bosco, Roque Vallejo, Jorge Manrique, Rubén Darío, Nicanor Parra, Manuel Bandeira, Humberto Megget, Pablo Neruda y César Vallejo.

Falleció el 7 de marzo de 2007 debido a un fallo cardíaco, luego de atravesar dificultades de salud y la muerte de su esposa, lo que lo sumió en una profunda depresión.